CONCRETISMO

O Concretismo

A Europa foi berço para o surgimento da maioria das escolas literárias e artísticas.
o Concretismo surgiu por volta do ano de 1917 como uma manifestação que deixava as obras um pouco mais abstratas.
De repente, artistas da música, poesia e artes plásticas se interessaram em incorporar as estruturas matemáticas e geométricas às suas produções.
Contudo, apenas em 1953 o Concretismo foi tomada como movimento vanguardista. Esse novo movimento defendia a racionalidade e dispensava o Expressionismo, a abastração lírica, aleatória e o acaso.
Pode-se tomar o Concretismo como a mais importante corrente vanguardista da Literatura Brasileira.
Seu auge ocorreu na década de 1960 e os artistas internacionais precursores desse movimento foram: Pierre Schaeffer na múscia, Max Bill nas Artes Plásticas e Vladmir Mayakovsky na poesia.

Características do Concretismo

Ênfase no raciocínio, na ciência e na racionalidade

Uso de figuras abstratas para compor as artes plásticas

Versos foram banidos

Fim da poesia intimista

Linguagem geométrica

Fim do eu-lírico

Aproveitamento do espaço do papel utilizado

Valorização do conteúdo visual e sonoro

Possível variação de leituras através de diferentes ângulos

Recorrência ao Futurismo e Cubismo para inspiração

Concretismo no Brasil

 Em terras brasileiras, o movimento Concretista se destacou com a revista Noigandres, que surgiu no ano de 1952 em São Paulo e foi liderado pelos irmãos Augusto e Haroldo de Campos, Décio Pignatari e José Lino Grunewaldt. 

A revista Inovação também ajudou a divulgar as ideias concretistas pelo Brasil.

Obras literárias mais conhecidas

Poetamentos – Augusto de Campos (1953)

Galáxias – Haroldo de Campos (1963)

Pop-cretos – Augusto de Campos (1964)

Teoria da Poesia Concreta – Décio Pignatari (1965)

Autores concretistas brasileiros: Augusto de Campos, Décio Pignatari, Haroldo de Campos

                     Profilograma DP: Poema escrito por Augusto de Campos para Décio Pignatari

Prof

Sobre Vladmir Maiakovsky: http://www.culturapara.art.br/opoema/maiakovski/maiakovski.htm

Maiakovsky: o poeta da revolução: https://acasadevidro.com/2013/07/21/maiakovski-o-poeta-da-revolucao/
Acesse o blog abaixo para mais informações sobre o movimento concretista.
http://letrandosfortium.blogspot.com.br/2012/03/o-concretismo.html

                                  NEOCONCRETISMO

O Neoconcretismo foi um movimento carioca que  se  opôs  ao  Concretismo paulista  por acreditar que este começou a tomar caminhos diferentes dos que a arte um dia propôs, ligando-se cada vez mais a técnicas do que a sentimentos, ou o que a arte pode causar em quem a vê.

Existia, antes do surgimento do movimento Neoconcretista, o Grupo Ruptura em São Paulo que reunia vários estilos: a arte figurativa, a arte abstrata (que ainda se baseia na realidade), e a arte concreta (que não quer representar a realidade). Havia, também, o Grupo Frente que era o movimento concreto do Rio de Janeiro. Em 1956 e 1957 houve a primeira exposição concreta no Rio e em São Paulo; a partir daí, os grupos paulista e carioca começaram a manter contato entre si. Com o tempo, surgiram diversas divergências ideológicas entre os grupos, o que levou à separação deles e à fundação do Grupo Neoconcreto no Rio de Janeiro. Em 1959, foi publicado o Manifesto Neoconcreto no Suplemento Dominical do Jornal do Brasil para separar definitivamente o Rio de Janeiro de São Paulo.

Ao Manifesto cabia principalmente apresentar o novo estilo de arte, servindo, também, como abertura da 1ª Exposição de Arte Neoconcreta, realizada em 1959 no Museu de Arte Moderna, no Rio de Janeiro. Escrito por Ferreira Gullar, e assinado por outros precursores como Lygia Pape, Lygia Clark e Reynaldo Jardim, esclarecia o que era o Neoconcretismo segundo as perspectivas da função da arte, que deveria ser subjetiva, segundo sua visão. Gullar critica primeiro o funcionalismo levado para as obras de arte:

Uma noção mecanicista de construção invadiria a linguagem dos pintores e dos escultores, gerando, por sua vez, reações igualmente extremistas, de caráter retrógrado como o realismo mágico ou irracionalista como Dadá e o surrealismo.

O mecanicismo e a racionalidade resultam na desapropriação do sentido real que a arte deve buscar, que é a infusão de sua significância nos próprios organismos vivos. Gullar critica também a arte influenciada pela ciência, cujos criadores utilizam-se de bases teóricas e objetivas para criá-la. Partindo desta crítica pesada ao rumo tomado pelos conceitos estéticos daquela época, os neoconcretos abrem sua exposição com criações na pintura, literatura e escultura que visam desconstruir toda a visão objetiva causada pelo cientificismo pragmático, e o que ele limita: a visão da obra de arte como difusor da própria vida orgânica, e não da vida mecânica.

 Principais artistas:

Lígia Pape

FERREIRA GULLAR

Ferreira Gullar foi um dos idealizadores do movimento neoconcretista e responsável pela apresentação do grupo por meio do Manifesto Neoconcretista.

Destacou-se por criações literárias, dando novas formas à poesia tradicional: em suas mãos, a poesia-objeto tomou forma e dimensões, literalmente. Em seu “Livro-Poesia”, exemplifica o novo tratamento proposto pela poesia visual à linguagem, substituindo a construção lógica de palavra por palavra pelo subjetivismo, onde o leitor participa da criação do objeto através de recortes e dobras.

À medida em que o papel é manipulado, as palavras surgem, causando sensações diferenciadas em cada leitor segundo suas próprias experiências.

Ferreira Gullar

Um instante

Aqui me tenho
Como não me conheço
            nem me quis

sem começo
nem fim

          aqui me tenho
          sem mim

nada lembro
nem sei

?luz presente
sou apenas um bicho
        transparente

Clique no link para acessar a poesia de Ferreira Gullar

http://www.releituras.com/fgullar_poesias.asp